Momentary: The Art of Ilya Kuvshinov

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¡Hola, hola! Por fin ha empezado la primavera. Y ahora son las 11 de la noche y tengo que escribir esta entrada o de lo contrario no lo haré nunca, pero hace unas semanas compré Momentary: The Art of Ilya Kushinov. Por dos razones. La primera, porque me encanta el trabajo de este ilustrador ruso. Y la segunda, porque llevaba un buen tiempo sin comprar libros ilustrados y eso me da mucha pena. Ahora estoy construyendo un nuevo escritorio, una nueva estantería, y todo lo estoy llenando con libros bonitos. Siento que realmente vuelve mi pasión por la lectura (y estoy redescubriendo mi cariño por la decoración y el stationary). Pero en fin, el punto es que, un amigo me etiquetó en facebook y me enteré de la existencia de esta joya (porque yo ni enterada). Y bam, lo he comprado por Amazon 2 horas después.

Es un libro de tapa suave, no muy grande (195 x 188) y cuenta con 170 y algo de páginas a color. Es el trabajo ilustrado del ilustrador ruso Ilya Kushinov, que vive en Japón. Su estilo es digital mayoritariamente, y casi siempre dibuja personajes. Sus fanarts son muy populares, pero este libro cuenta con su trabajo original. La forma en que Ilya maneja la iluminación y el semi-realismo es algo muy distintivo de su estilo. Incluso sus proyectos más simples tienen ese toque especial y uno dice: ah, es el trabajo de Ilya. El artista ya inició su propio cómic y tiene pensado en hacer una serie animada. Lo mejor, es que sus personajes tienen cierta similitud con Reira (aka my OC).

Pues eso, no me explayo más. Les muestro un poco de mi librito. Perdonen la calidad de las fotos. No sé qué le pasaba a mi cámara ): Seguir leyendo

Legend of Zelda: Art & Artifacts

img_8990”¿¿¿Andrea??? Pero si tú no juegas Zelda??? No entendí”. Yo nunca tuve un imán para los videojuegos. No me entretienen, y generalmente paso de ellos. Pero he jugado Zelda un par de veces con mi novio y me ha gustado. Empecé con Wind Waker, pero me está gustando más Skyward Sword. Esta es la cosa: soy PÉEEESIMA en combate. Así que generalmente mi novio juega y yo le digo qué hacer (aunque él ya lo ha jugado infitinas veces), por eso le compré este libro y de paso aproveché para quedármelo unos días, ya que tiene MUCHO concept art. En su cumpleaños también le regalé el de Hyrule Historia. Tiene más de 400 páginas de ilustraciones del juego, o los primeros 30 años de éste. Contiene también character design, artbook del instruction booklet, bocetos, rare promotional pieces, pixxel art, un foldout poster, entrevistas con los artistas y mucho MÁS. Y ya hacía tiempo que no me compraba un artbook. Personalmente, me encantó el arte de  The Legend of Zelda. A mí siempre me ha interesado más el making of videogames que el actual game. Espero que lo disfruten tanto como yo 🙂

Also, mi próxima entrada también será sobre otro concept artbook que compré 🙂 

Aywho, les advierto que…son muchas fotos. Y las que tuve el tiempo de tomar no son ni la MITAD del libro, en serio.
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The Art of Howl’s Moving Castle

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¡Hola hola! Este mes me toca trabajar mucho y acostumbrarme a cosas nuevas (que parece que últimamente vivo out of my comfort zone). El tiempo libre se volverá un vago recuerdo y estoy saboreando las pocas horas que me quedan. No daré más detalles porque no me apetece, pero ojalá y todo me funcione este mes y los que siguen. Me preocupa un poco no dibujar tanto como antes, pero espero muy muy pronto empezar de nuevo la universidad y volver a hacer lo que me gusta: estudiar. Because retail jobs are beating the ever living shit out of me. Intento ser más positiva en los aspectos que suelen no gustarme de los trabajos.

Moving on…¡mi blog cumple un año! Y para celebrarlo planeo hacer una pequeña giveaway que espero hacer realidad pronto. Quiero decir, pensaba en un sorteo en instagram y dibujar lo que el ganador me pida (un retrato, un personaje, a un ser querido…algo así).

Yo y mi costumbre de empezar todas las entradas ranting about my life. Y sí…otra entrada de artbooks. Presiento que se volverán muy comunes por aquí. Fue un regalo atrasado de cumpleaños de mi tío, que me regaló una gift card y me hice con un ejemplar de The Art of Howl’s Moving Castle (la película del Studio Ghibli)tumblr_n25gu1hnjs1qgdvlco2_r1_500

Es de tapa dura, las hojas son bastante brillantes  y gruesas comparadas a las de mi libro de arte de El Jorobado de Notre Dame (parece que es papel fotográfico) y trae muchos bocetos, conceptos y garabatos pre-film que era lo que me interesaba. En un principio ordené The Art of Spirited Away (El Viaje de Chihiro) pero leí que solo eran backgrounds ya terminados de la película. El de Howl es muchísimo más colorido y tiene más conceptos.

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El arte de El Jorobado de Notre Dame

Hace unas semanas atrás navegaba por Amazon en busca de libros de arte conceptual, de producciones animadas, que es una debilidad mía. Cuando se habla de arte conceptual en las películas animadas o en los videojuegos, se refiere básicamente a los primeros pasos, a los las ideas detrás de la película antes de la producción de la misma. Es la búsqueda de escenarios, de personajes, y la estética principal de ellos. El objetivo de esto es dar una idea VISUAL antes del desarrollo de la película, y se aplica también al diseño arquitectónico, etcétera. El Jorobado de Notre Dame, tiene un apartado visual ESPECTACULAR, pero nunca fue una película muy apreciada por ser un poco oscura y gótica.
img_4997-1El Jorobado de Notre Dame es una de mis películas favoritas desde toda la vida. Siempre me he sentido atraída por la arquitectura gótica, en especial por los Middle Ages. Y este volumen captura la dramática subsistencia de París medieval. Y los animadores de Disney, inspirados por el clásico de Victor Hugo, Nuestra Señora de París, 
traen a la vida la dramática representación de la luz y la oscuridad, el bien contra el mal, el cielo y el infierno, y la belleza exterior con la crueldad interior.

El Arte de Jorobado de Notre Dame ofrece un making of de la película rara vez vista, con un análisis de los personajes, la deconstrucción de la historia, y qué qué llevó a los animadores a trabajar en cada departamento de arte. Hay una variedad de storyboards, bocetos, pinturas, layout drawings y otras piezas de visual development. Y finalmente el libro ofrece una opinión sobre el tema de la película: quasimodo vs frollo. (Espero que no haga falta explicarles de qué va al historia, porque no entenderán este post si no han visto la película o leído el libro). Seguir leyendo